Des vents contraires, le mélo souffle fort

Avant d’être celle qui reste dans une autre adaptation littéraire attendue (La délicatesse), Audrey Tautou joue dans Des vents contraires, tiré du livre éponyme d’Olivier Adam, celle qui disparait mystérieusement. Paul (Benoit Magimel, plutôt juste et sobre) est écrivain. Sa femme Sarah (Tautou donc) est médecin. Le couple semble se disputer souvent et être arrivé au bout de son histoire. Un soir, Sarah ne rentre pas et laisse Paul avec leurs deux enfants. Sarah ne rentrera plus. Paul, rongé par le chagrin et la culpabilité, décide de quitter Paris pour partir vivre à Saint-Malo, la ville où il a grandi et où réside encore son frère. Il s’installe dans la maison de ses défunts parents et va essayer de se reconstruire sans la femme qu’il aime toujours (mais qui apparait à Paul dans de bien maladroites scènes oniriques).

Après 24 mesures, le comédien Jalil Lespert repasse pour la 2ième fois derrière la caméra en confiant à nouveau le rôle principal à Magimel. Et c’est aussi la 2nde fois que Lespert adapte Olivier Adam après son court-métrage De retour. Et si le vent du drame souffle fort dans cette Bretagne au ciel constamment gris, la pudeur et la simplicité dont fait preuve le réalisateur permet une réelle empathie avec le personnage principal, cet écrivain à la dérive qui revient malgré lui à son port d’attache. Mais les sous-intrigues ne sont pas toutes maitrisées avec le même talent : la relation tumultueuse  de Paul avec son frère – Antoine Duléry plus émouvant que d’habitude car légèrement moins cabotin – est sans doute la plus aboutie et la plus touchante là où la tentation d’une aventure avec une élève (Marie-Ange Casta décidément très sexy) de l’auto-école ne relève que de la pure anecdote. L’amitié naissante avec un déménageur (Ramzy Bédia très convaincant sans son complice Eric Judor) en conflit avec son ex-femme pour la garde de son enfant rappelle la veine sociale de Philippe Lioret (Oliver Adam est le scénariste de Welcome, ceci explique peut-être cela) avec toutefois une dose trop appuyée de pathos sur la fin. Enfin, les quelques rares apparitions de Bouli Lanners donnent une bouffée d’oxygène humoristique et optimiste au film, soulignant si besoin était le talent et la finesse du comédien belge.

Le spectateur pourra donc sans déplaisir se laisser emporter dans ce tourbillon d’émotions grâce à une réelle sincérité transpirant de l’écran. Mais il ne pourra aussi que regretter le choix du réalisateur de tout expliquer dans une conclusion manquant cruellement de finesse. Pourquoi vouloir expliciter ce qui aurait pu être laissé à l’imagination du spectateur ? Pourquoi tomber dans le mélo dégoulinant dans le dernier quart d’heure quand tout le reste du film avait plutôt bien su éviter cet écueil du larmoyant ? C’est d’autant plus frustrant que les personnages sont plutôt bien dessinés psychologiquement (bémol sur le personnage de la femme-flic campée par Isabelle Carré) et que la bourrasque finale vient les balayer sans ménagement, les réduisant presque à de simples caricatures d’eux-mêmes. Frustrant mais, après tout, c’est le danger de s’engager en haute mer cinématographique quand soufflent des vents contraires !

Emmanuel Pujol